En 2024, l’intersection de l’art et de la technologie attirera à nouveau l’attention du monde entier. Du 31 octobre au 7 novembre, heure de New York, la maison de ventes aux enchères Sotheby's au Royaume-Uni a inauguré une fête artistique unique : le tableau « Dieu de l'IA » de l'artiste IA AI-Da a été exposé et vendu aux enchères ici avec succès. Selon l'agence de presse Xinhua, le 8 novembre, la maison de vente aux enchères Sotheby's a vendu « Le Dieu de l'IA » pour la somme énorme de 1,0848 million de dollars (environ 7,79 millions de yuans).
"Le Dieu de l'IA" Source : Site officiel de Sotheby's
Un tableau créé par l'IA,
La valeur estimée dépasse 120 000 $
L’humain et l’intelligence artificielle (IA) se rencontreront-ils au sommet de l’art ? Le tableau, qui mesure 2,2 mètres de haut et dont le prix est estimé entre 120 000 et 180 000 dollars américains (soit environ 850 000 à 1,28 million de RMB), a non seulement attiré les enchérisseurs le premier jour de la vente aux enchères avec un prix de réserve de 120 000 dollars américains. (équivalent à environ 850 000 yuans de RMB) les enchères marquent la première fois qu'une œuvre d'art IA entre dans les salles des plus grandes maisons de ventes internationales, ouvrant la voie à une nouvelle ère d'intégration de l'art et de la technologie.
C'est la première fois au monde qu'un robot « artiste » est favorisé par une grande maison de vente aux enchères, il a donc attiré beaucoup d'attention. "God of AI" a reçu 27 offres après le début du tournage et a finalement été acheté par un acheteur anonyme. Turing est un mathématicien britannique qui se consacre principalement à la recherche en logique mathématique, en mathématiques pures, en informatique et en biologie théorique. Il est connu comme le « père de l'informatique et de l'intelligence artificielle ».
Si l’on regarde l’histoire, ce n’est pas la première fois que l’IA est utilisée dans le domaine de la création artistique. Dès 2018, un « Portrait d'Edmund de Bellamy » réalisé par AI a été vendu au prix élevé de 432 500 $ US (l'équivalent de 3,07 millions de RMB à l'époque). Ce tableau a été créé par trois jeunes membres du groupe artistique français Obvious. Ce qui est unique, c'est que les personnages du tableau n'existent pas réellement, mais sont générés automatiquement par l'IA après avoir appris 15 000 portraits du XIVe au XXe siècle. Cette initiative démontre non seulement le potentiel de l’IA dans la création artistique, mais jette également les bases de la naissance d’œuvres d’art IA ultérieures.
Les initiés de l'industrie estiment que, comparée au "Portrait d'Edmund de Bellamy", la naissance du "Dieu de l'IA" est plus marquante. L'artiste de ce tableau est le robot humanoïde Ai-Da, créé par le galeriste britannique Aidan Meller en partenariat avec la société de robotique Engineered Arts et l'Université d'Oxford. Ai-Da doit son nom à la mathématicienne du XIXe siècle Ada Lovelace, qui est non seulement connue comme la première programmeuse informatique, mais qui a également laissé une marque indélébile dans le domaine de l'informatique. Depuis son lancement en 2019, Ai-Da s'est fait un nom dans le monde de l'art grâce à son image unique et à son cerveau IA en constante évolution. Non seulement elle a peint un portrait de la reine d'Angleterre, mais elle a également prononcé un discours au Parlement britannique. Elle a également tenu une exposition personnelle au Design Museum de Londres en 2021. Ses œuvres sont riches et diversifiées, ainsi que ses compétences. sont de plus en plus sophistiqués.
Le robot peintre Ai-Da dessine des images selon l'agence de presse Xinhua
Quand le domaine de la création artistique ouvre la porte à l’IA
Faire réfléchir profondément le créateur
La vente aux enchères du « Dieu de l'IA » a non seulement démontré les progrès technologiques de l'IA dans le domaine de l'art, mais a également déclenché un nouveau cycle de discussions sur la création artistique, la créativité et l'imagination dans le monde. Shen Linfeng, professeur à l'École de peinture chinoise de l'Académie des arts de Chine, a fait l'éloge des peintures d'Ai-Da, estimant que leur technique combine le « pointillé » impressionniste avec des variations modernistes pour présenter un effet artistique inoubliable. Il a utilisé plusieurs mots « intéressants » pour décrire ce tableau, ce qui montre son appréciation pour la capacité créatrice d'Ai-Da.
Cependant, tout le monde n’est pas optimiste quant à l’art de l’IA. Shen Huaqing, directeur adjoint du département d'art design de l'École d'art et d'archéologie de l'Université du Zhejiang, a avancé un point de vue différent. Il pense que même si les peintures d'Ai-Da sont techniquement étonnantes, en y regardant de plus près, chaque détail est emprunté au travail de divers artistes. Par conséquent, il a déclaré sans ambages : « Ai-Da n'est pas un être humain, il n'a aucune conscience et il n'existe aucun système de référence pour comparer ses œuvres et les œuvres de l'artiste. Selon Shen Huaqing, l'argent réel acheté dans cette vente aux enchères. Ce n’est pas l’œuvre d’art elle-même qui compte, mais sa rareté. Il l'a comparé : « Tout comme la deuxième « Mona Lisa » a beaucoup moins de valeur que l'original, le deuxième « AI God » n'a plus de valeur.
L’essor de l’art IA a déclenché une réflexion approfondie parmi le monde de l’art et les créateurs. Picasso a dit un jour : « Les bons artistes copient encore les grands artistes (l'imitation est la première étape d'un artiste). » Cependant, à l'ère de l'IA, ce concept semble être renversé. En tant qu'expert spécialisé dans la recherche sur la vision 3D, Jin Yudong a mis l'accent sur le terme « émergence de l'intelligence ». Selon lui, du changement quantitatif au changement qualitatif, le développement de la technologie modifie discrètement le processus de création artistique. Le modèle d'IA imite progressivement l'essence en apprenant une grande quantité de données, et peut même tirer des conclusions à partir d'un exemple et atteindre la transcendance. Cela ouvre la porte à l’IA dans le domaine de la création artistique.
En fait, l’intégration entre l’IA et l’art a commencé à prendre forme. Prenons l'exemple de l'artiste Yuan Bo, passionné d'AIGC. Il a admis qu'il semblait avoir rencontré un co-créateur. Au cours du processus créatif, il n’a plus besoin de réaliser d’innombrables ébauches, mais il est chargé d’imaginer et d’essayer, tandis que l’IA se charge de l’ajustement et de la présentation. Ce modèle de coopération élargit considérablement la liberté de création, rendant le travail plus efficace et créatif. De même, Gemini, un robot peintre IA développé par l’artiste hongkongais Wong Hong-tat, est également capable de créer lui-même des peintures chinoises sans intervention humaine. Ces cas prouvent une fois de plus le potentiel de l’IA dans la création artistique.
Cependant, à mesure que les œuvres d’art de l’IA continuent d’émerger, les questions de droits d’auteur deviennent de plus en plus importantes. De nombreux artistes craignent que leurs œuvres originales ne deviennent monnaie courante et soient dévalorisées en tant que données de formation pour l’IA. Afin de défendre les droits de propriété intellectuelle, Penguin Random House, une maison d'édition de livres de renommée mondiale, met clairement en garde sur la page des droits d'auteur de ses livres : il est interdit d'utiliser ou de copier de quelque manière que ce soit une partie de ses livres à des fins de formation à la technologie de l'IA ou systèmes. En outre, il est rapporté que le 22 octobre 2024, plus de 15 000 artistes visuels, écrivains, musiciens et autres créateurs ont signé une lettre ouverte avertissant les entreprises d’IA de ne pas utiliser leurs œuvres créatives pour former l’IA sans autorisation. Ils ont noté que cela constituait une « menace importante et injuste pour les moyens de subsistance des artistes derrière les œuvres et ne devait pas être autorisé ».
Outre les questions de droits d’auteur, l’art IA déclenche également des discussions approfondies sur l’éthique de l’art et la nature de l’art. Les partisans pensent que l’existence d’artistes IA tels qu’Ai-Da ouvre de nouvelles possibilités pour l’art et rapproche les robots des humains. Ils ont souligné que l’art de l’IA démontre non seulement le pouvoir de la technologie, mais inspire également une nouvelle réflexion sur la création artistique et l’imagination. Cependant, les critiques d’art adoptent un point de vue différent. Ils estiment que les machines ne peuvent pas vraiment comprendre l’art lui-même, soulignant que l’IA ne fait que recombiner des éléments créatifs existants, manquant de profondeur émotionnelle et d’authenticité culturelle. Par conséquent, l’identité des artistes IA, l’originalité des œuvres générées par l’IA et les problèmes éthiques liés au processus de création lui-même doivent tous être résolus de toute urgence.
Tout en profitant de la commodité de la technologie,
Nous devons également maintenir le respect pour l’art et la culture
Il convient de noter que même si l’art de l’IA est confronté à de nombreux défis et controverses, il continue de se développer et de croître. En prenant Ai-Da comme exemple, elle a non seulement réalisé des réalisations remarquables dans la création artistique, mais joue également un rôle actif dans le domaine de l'éducation. Un jour, elle est entrée dans la classe d'étudiants diplômés de l'Université du Zhejiang et a partagé son expérience créative et ses applications techniques avec les étudiants. Cette coopération interdisciplinaire favorise non seulement l'intégration approfondie de l'art et de la technologie, mais fournit également aux artistes de nouvelles inspirations et idées créatives.
De plus, avec les progrès continus et la vulgarisation de la technologie, nous pouvons nous attendre à ce que davantage d’œuvres d’IA apparaissent dans des domaines tels que la musique, la littérature et le cinéma. Cette intégration interdisciplinaire apportera davantage d'innovations et de surprises à l'humanité. Par exemple, dans le domaine de la création musicale, Suno, connu sous le nom de « ChatGPT dans l'industrie musicale », a pu aider les gens à générer rapidement des chansons avec des mots et des mélodies connectés. Cela permet à de plus en plus de personnes de surmonter les obstacles créatifs grâce à l’IA et de démontrer pleinement leurs talents personnels.
Tout en profitant de la commodité apportée par la technologie, nous devons également rester en admiration devant l’art et la culture. Comme l'a dit Louis Mumford, spécialiste américain de la philosophie humaniste de la technologie : « La technologie n'est qu'un élément de la culture humaine. Bien que l'art de l'IA ait une forte créativité et un fort pouvoir d'expression, il doit néanmoins être en harmonie avec l'héritage culturel et les valeurs esthétiques de l'humanité. » Ce n’est que lorsqu’ils sont combinés qu’ils peuvent véritablement rayonner de vitalité. Par conséquent, dans le processus de promotion de l'intégration de l'art et de la technologie, nous devons veiller à équilibrer la relation entre le progrès technologique et l'attention humaniste afin de garantir que l'art de l'IA puisse maintenir le respect et l'héritage de l'art et de la culture tout en se développant.