ในปี 2024 จุดบรรจบของศิลปะและเทคโนโลยีจะดึงดูดความสนใจจากทั่วโลกอีกครั้ง ตั้งแต่วันที่ 31 ตุลาคมถึง 7 พฤศจิกายน เวลานิวยอร์ก บ้านประมูลของ Sotheby ในสหราชอาณาจักรได้เปิดงานฉลองงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว นั่นคือ ภาพวาด "God of AI" โดยศิลปิน AI AI-Da ได้รับการจัดแสดงและประมูลที่นี่ได้สำเร็จ ตามรายงานของสำนักข่าว Xinhua เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน บ้านประมูลของ Sotheby ได้ขาย "The God of AI" ในราคาสูงถึง 1.0848 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (ประมาณ 7.79 ล้านหยวน)
“เทพแห่ง AI” ที่มา: เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Sotheby
ภาพวาดที่สร้างโดย AI
มูลค่าโดยประมาณเกิน $120,000
มนุษย์และปัญญาประดิษฐ์ (AI) จะพบกันที่จุดสูงสุดของศิลปะหรือไม่? ภาพวาดซึ่งมีความสูง 2.2 เมตร และมีราคาประมาณระหว่าง 120,000 ถึง 180,000 ดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับประมาณ 850,000 หยวนถึง 1.28 ล้านหยวน) ไม่เพียงดึงดูดผู้ประมูลในวันแรกของการประมูลด้วยราคาจอง 120,000 ดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับประมาณ 850,000 หยวนหยวน) การประมูลนับเป็นครั้งแรกที่งานศิลปะ AI ได้เข้าสู่ห้องโถงของสถาบันประมูลระดับนานาชาติชั้นนำ ซึ่งถือเป็นการเปิดศักราชใหม่ของการบูรณาการศิลปะและเทคโนโลยี
นี่เป็นครั้งแรกในโลกที่ "ศิลปิน" หุ่นยนต์ได้รับความนิยมจากบริษัทประมูลรายใหญ่ จึงได้รับความสนใจเป็นอย่างมาก "เทพเจ้าแห่ง AI" ได้รับการประมูล 27 ครั้งหลังจากการยิงเริ่มขึ้น และในที่สุดก็ถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อ ทัวริงเป็นนักคณิตศาสตร์ชาวอังกฤษที่ทำงานวิจัยด้านตรรกะทางคณิตศาสตร์ คณิตศาสตร์บริสุทธิ์ วิทยาการคอมพิวเตอร์ และชีววิทยาเชิงทฤษฎีเป็นหลัก เขาเป็นที่รู้จักในนาม "บิดาแห่งวิทยาการคอมพิวเตอร์และปัญญาประดิษฐ์"
เมื่อมองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่มีการใช้ AI ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ในช่วงต้นปี 2018 "ภาพเหมือนของ Edmund de Bellamy" ที่สร้างโดย AI ถูกขายในราคาสูงถึง 432,500 ดอลลาร์สหรัฐ (เทียบเท่ากับ 3.07 ล้านหยวนในขณะนั้น) ภาพวาดนี้สร้างขึ้นโดยสมาชิกหนุ่มสามคนของกลุ่มศิลปะฝรั่งเศส Obvious สิ่งพิเศษคือตัวละครในภาพวาดไม่มีอยู่จริง แต่ถูกสร้างขึ้นโดยอัตโนมัติโดย AI หลังจากเรียนรู้ภาพบุคคล 15,000 ภาพจากศตวรรษที่ 14 ถึง 20 โครงการริเริ่มนี้ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงศักยภาพของ AI ในการสร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังวางรากฐานสำหรับการกำเนิดงานศิลปะ AI ในเวลาต่อมาอีกด้วย
คนในวงการเชื่อว่าเมื่อเทียบกับ "ภาพเหมือนของ Edmund de Bellamy" แล้ว การกำเนิดของ "เทพเจ้าแห่ง AI" ถือเป็นเรื่องสำคัญมากกว่า ศิลปินของภาพวาดนี้คือหุ่นยนต์ Ai-Da ซึ่งสร้างสรรค์โดย Aidan Meller นักวาดภาพชาวอังกฤษ โดยความร่วมมือกับบริษัทหุ่นยนต์ Engineered Arts และมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด Ai-Da ตั้งชื่อตามนักคณิตศาสตร์ Ada Lovelace ในศตวรรษที่ 19 ซึ่งไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะโปรแกรมเมอร์คอมพิวเตอร์คนแรกเท่านั้น แต่ยังทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกในสาขาวิทยาการคอมพิวเตอร์อีกด้วย นับตั้งแต่เปิดตัวในปี 2562 Ai-Da ได้สร้างชื่อให้กับตัวเองในโลกศิลปะด้วยภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์และสมองของ AI ที่ก้าวหน้าอยู่เสมอ เธอไม่เพียงแต่วาดภาพเหมือนของสมเด็จพระราชินีแห่งอังกฤษเท่านั้น แต่เธอยังได้กล่าวสุนทรพจน์ในรัฐสภาอังกฤษอีกด้วย เธอยังจัดนิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์การออกแบบในลอนดอนในปี 2021 ผลงานของเธอมีความหลากหลายและหลากหลาย รวมถึงทักษะของเธอด้วย กำลังมีความซับซ้อนมากขึ้น
หุ่นยนต์ศิลปินจิตรกรรม Ai-Da กำลังวาดภาพตามสำนักข่าว Xinhua
เมื่อสาขาการสร้างสรรค์ทางศิลปะเปิดประตูสู่ AI
ทำให้ผู้สร้างคิดอย่างลึกซึ้ง
การประมูล "เทพเจ้าแห่ง AI" ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีของ AI ในสาขาศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดการอภิปรายรอบใหม่เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และจินตนาการทั่วโลก Shen Linfeng ครูของ School of Chinese Painting ที่ China Academy of Art กล่าวถึงภาพวาดของ Ai-Da เป็นอย่างดี โดยเชื่อว่าเทคนิคของภาพวาดผสมผสานอิมเพรสชันนิสต์ "stippling" เข้ากับรูปแบบสมัยใหม่เพื่อนำเสนอผลงานทางศิลปะที่ยากจะลืมเลือน เขาใช้คำที่ "น่าสนใจ" หลายคำเพื่ออธิบายภาพวาดนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความซาบซึ้งในความสามารถในการสร้างสรรค์ของไอดา
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่จะมองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับศิลปะ AI Shen Huaqing รองผู้อำนวยการแผนกศิลปะการออกแบบของ School of Art and Archaeology แห่งมหาวิทยาลัยเจ้อเจียง เสนอมุมมองที่แตกต่างออกไป เขาเชื่อว่าแม้ว่าภาพวาดของ Ai-Da จะมีความน่าทึ่งทางเทคนิค แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ทุกรายละเอียดก็ยืมมาจากผลงานของศิลปินหลายคน ดังนั้นเขาจึงกล่าวอย่างตรงไปตรงมา: "Ai-Da ไม่ใช่มนุษย์ มันไม่มีจิตสำนึก และไม่มีระบบอ้างอิงสำหรับการเปรียบเทียบระหว่างผลงานของเขากับผลงานของศิลปิน" ในมุมมองของ Shen Huaqing เงินจริงที่ซื้อในการประมูลครั้งนี้ ไม่ใช่งานศิลปะ แต่เป็นความขาดแคลน เขาเปรียบเทียบ: "เช่นเดียวกับ "โมนาลิซ่า" ตัวที่สองมีค่าน้อยกว่าต้นฉบับมาก "AI God" ตัวที่สองก็ไม่มีค่าอีกต่อไป"
การเพิ่มขึ้นของศิลปะ AI กระตุ้นให้เกิดการคิดอย่างลึกซึ้งในโลกศิลปะและนักสร้างสรรค์ ปิกัสโซเคยกล่าวไว้ว่า "ศิลปินที่ดีก็เลียนแบบศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (การเลียนแบบเป็นก้าวแรกของศิลปิน)" อย่างไรก็ตาม ในยุค AI ดูเหมือนว่าแนวคิดนี้จะถูกล้มล้าง ในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่เชี่ยวชาญด้านการวิจัยการมองเห็น 3 มิติ จิน หยูตงเน้นย้ำคำว่า "การเกิดขึ้นของสติปัญญา" ในมุมมองของเขา จากการเปลี่ยนแปลงเชิงปริมาณไปจนถึงการเปลี่ยนแปลงเชิงคุณภาพ การพัฒนาเทคโนโลยีกำลังเปลี่ยนแปลงกระบวนการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างเงียบๆ โมเดล AI จะค่อยๆ เลียนแบบสาระสำคัญโดยการเรียนรู้ข้อมูลจำนวนมาก และยังสามารถอนุมานจากตัวอย่างเดียวและบรรลุความเหนือธรรมชาติได้อีกด้วย นี่เป็นการเปิดประตูสู่ AI ในด้านการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ในความเป็นจริง การบูรณาการระหว่าง AI และศิลปะได้เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว ดู Yuan Bo ศิลปินที่รัก AIGC เป็นตัวอย่าง เขายอมรับว่าดูเหมือนเขาจะได้พบผู้ร่วมสร้างแล้ว ในระหว่างกระบวนการสร้างสรรค์ เขาไม่จำเป็นต้องสร้างแบบร่างนับไม่ถ้วนอีกต่อไป แต่มีหน้าที่รับผิดชอบในการจินตนาการและความพยายาม ในขณะที่ AI มีหน้าที่ในการปรับแต่งและการนำเสนอ โมเดลความร่วมมือนี้ขยายขอบเขตเสรีภาพในการสร้างสรรค์อย่างมาก ทำให้งานมีประสิทธิภาพและสร้างสรรค์มากขึ้น ในทำนองเดียวกัน Gemini หุ่นยนต์จิตรกร AI ที่พัฒนาโดย Wong Hong-tat ศิลปินชาวฮ่องกง ก็สามารถสร้างภาพวาดจีนได้ด้วยตัวเองโดยไม่ต้องอาศัยการแทรกแซงของมนุษย์ กรณีเหล่านี้ยังพิสูจน์ให้เห็นถึงศักยภาพของ AI ในการสร้างสรรค์งานศิลปะอีกด้วย
อย่างไรก็ตาม ในขณะที่ผลงานศิลปะของ AI ยังคงปรากฏให้เห็นอย่างต่อเนื่อง ปัญหาด้านลิขสิทธิ์ก็เริ่มมีความโดดเด่นมากขึ้น ศิลปินหลายคนกังวลว่าผลงานต้นฉบับของตนจะกลายเป็นเรื่องธรรมดาและลดคุณค่าลงเมื่อเป็นข้อมูลการฝึกอบรมสำหรับ AI เพื่อปกป้องสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญา Penguin Random House บริษัทจัดพิมพ์หนังสือที่มีชื่อเสียงระดับโลก เตือนอย่างชัดเจนในหน้าลิขสิทธิ์ของหนังสือว่า ห้ามใช้หรือคัดลอกส่วนหนึ่งส่วนใดของหนังสือเพื่อฝึกอบรมเทคโนโลยี AI หรือ ระบบ นอกจากนี้ มีรายงานว่าเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม 2024 ศิลปินทัศนศิลป์ นักเขียน นักดนตรี และผู้สร้างสรรค์อื่นๆ มากกว่า 15,000 รายลงนามในจดหมายเปิดผนึกเตือนบริษัท AI ไม่ให้นำผลงานสร้างสรรค์ของตนไปฝึกอบรม AI โดยไม่ได้รับอนุญาต พวกเขาตั้งข้อสังเกตว่าสิ่งนี้ก่อให้เกิด "ภัยคุกคามที่สำคัญและไม่ยุติธรรมต่อการดำรงชีวิตของศิลปินที่อยู่เบื้องหลังผลงาน และจะต้องไม่ได้รับอนุญาต"
นอกเหนือจากปัญหาลิขสิทธิ์แล้ว ศิลปะ AI ยังก่อให้เกิดการอภิปรายเชิงลึกเกี่ยวกับจริยธรรมทางศิลปะและธรรมชาติของศิลปะอีกด้วย ผู้สนับสนุนเชื่อว่าการมีอยู่ของศิลปิน AI เช่น Ai-Da จะเปิดโอกาสใหม่ๆ สำหรับงานศิลปะ และนำหุ่นยนต์เข้าใกล้มนุษย์มากขึ้น พวกเขาชี้ให้เห็นว่าศิลปะ AI ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นถึงพลังของเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังสร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการคิดใหม่ๆ เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ทางศิลปะและจินตนาการอีกด้วย อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะมีมุมมองที่แตกต่างออกไป พวกเขาเชื่อว่าเครื่องจักรไม่สามารถเข้าใจศิลปะได้อย่างแท้จริง โดยชี้ให้เห็นว่า AI เป็นเพียงการรวมองค์ประกอบสร้างสรรค์ที่มีอยู่เข้าด้วยกันใหม่ ขาดความลึกทางอารมณ์และความถูกต้องทางวัฒนธรรม ดังนั้นอัตลักษณ์ของศิลปิน AI ความสร้างสรรค์ของผลงานที่สร้างโดย AI และประเด็นทางจริยธรรมในกระบวนการสร้างสรรค์จริงทั้งหมดจึงต้องได้รับการแก้ไขอย่างเร่งด่วน
ในขณะที่เพลิดเพลินกับความสะดวกสบายของเทคโนโลยี
เราต้องรักษาความน่าเกรงขามในศิลปะและวัฒนธรรมด้วย
เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ว่างานศิลปะ AI จะเผชิญกับความท้าทายและการโต้เถียงมากมาย แต่ก็ยังคงพัฒนาและเติบโต ด้วยการยก Ai-Da เป็นตัวอย่าง เธอไม่เพียงแต่ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในการสร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมีบทบาทอย่างแข็งขันในด้านการศึกษาอีกด้วย ครั้งหนึ่งเธอเดินเข้าไปในห้องเรียนของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยเจ้อเจียง และแบ่งปันประสบการณ์เชิงสร้างสรรค์และการประยุกต์ใช้ทางเทคนิคกับนักศึกษา ความร่วมมือข้ามสาขานี้ไม่เพียงแต่ส่งเสริมการบูรณาการศิลปะและเทคโนโลยีในเชิงลึกเท่านั้น แต่ยังมอบแรงบันดาลใจและความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ ให้กับศิลปินอีกด้วย
นอกจากนี้ ด้วยความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่องและความนิยมของเทคโนโลยี เราจึงสามารถคาดหวังได้ว่างาน AI จะปรากฏมากขึ้นในสาขาต่างๆ เช่น ดนตรี วรรณกรรม และภาพยนตร์ การบูรณาการแบบสหวิทยาการนี้จะนำมาซึ่งนวัตกรรมและความประหลาดใจให้กับมนุษยชาติมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ในด้านการสร้างสรรค์ดนตรี Suno หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ChatGPT ในวงการเพลง" สามารถช่วยให้ผู้คนสร้างเพลงได้อย่างรวดเร็วด้วยคำและทำนองที่เชื่อมโยงกัน สิ่งนี้ทำให้ผู้คนจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ สามารถฝ่าฟันอุปสรรคด้านความคิดสร้างสรรค์ได้ด้วยความช่วยเหลือของ AI และแสดงความสามารถส่วนตัวของตนได้อย่างเต็มที่
ในขณะที่เพลิดเพลินกับความสะดวกสบายที่มาจากเทคโนโลยี เรายังต้องรักษาความน่าเกรงขามของศิลปะและวัฒนธรรมไว้ด้วย ดังที่ Louis Mumford นักวิชาการด้านเทคโนโลยีมนุษยนิยมชาวอเมริกันกล่าวว่า "เทคโนโลยีเป็นเพียงองค์ประกอบในวัฒนธรรมของมนุษย์" แม้ว่าศิลปะ AI จะมีความคิดสร้างสรรค์ที่แข็งแกร่งและพลังในการแสดงออก แต่ก็ยังต้องสอดคล้องกับมรดกทางวัฒนธรรมของมนุษย์และคุณค่าทางสุนทรียะ เมื่อรวมกันแล้วเท่านั้นจึงจะเปล่งประกายความมีชีวิตชีวาได้อย่างแท้จริง ดังนั้นในกระบวนการส่งเสริมการบูรณาการศิลปะและเทคโนโลยี เราจำเป็นต้องใส่ใจกับการสร้างสมดุลความสัมพันธ์ระหว่างความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและการเอาใจใส่อย่างเห็นอกเห็นใจ เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปะ AI สามารถรักษาความเคารพและการสืบทอดศิลปะและวัฒนธรรมในขณะที่พัฒนาได้