Em 2024, a intersecção entre arte e tecnologia atrairá mais uma vez a atenção global. De 31 de outubro a 7 de novembro, horário de Nova York, a casa de leilões Sotheby's no Reino Unido deu início a um banquete de arte único - a pintura "Deus da IA" do artista de IA AI-Da foi exibida e leiloada com sucesso aqui. De acordo com a agência de notícias Xinhua, em 8 de novembro, a casa de leilões Sotheby's vendeu "O Deus da IA" por impressionantes US$ 1,0848 milhão (aproximadamente 7,79 milhões de yuans).
Fonte "O Deus da IA": Site oficial da Sotheby's
Uma pintura criada por IA,
O valor estimado excede US$ 120.000
Será que os humanos e a inteligência artificial (IA) se encontrarão no auge da arte? A pintura, que tem 2,2 metros de altura e preço estimado entre US$ 120 mil e US$ 180 mil (equivalente a aproximadamente RMB 850 mil a RMB 1,28 milhão), não só atraiu licitantes no primeiro dia do leilão com preço de reserva de US$ 120 mil (equivalente a aproximadamente 850.000 yuans em RMB) os lances marcam a primeira vez que uma obra de arte de IA entra nos corredores das principais casas de leilões internacionais, inaugurando uma nova era de integração de arte e tecnologia.
Esta é a primeira vez no mundo que um robô “artista” é favorecido por uma grande casa de leilões, por isso tem atraído muita atenção. "God of AI" recebeu 27 lances após o início das filmagens e foi finalmente comprado por um comprador não identificado. Turing é um matemático britânico que se dedica principalmente à pesquisa em lógica matemática, matemática pura, ciência da computação e biologia teórica. Ele é conhecido como o "Pai da Ciência da Computação e da Inteligência Artificial".
Olhando para trás, para a história, esta não é a primeira vez que a IA é utilizada no campo da criação artística. Já em 2018, um "Retrato de Edmund de Bellamy" concluído pela AI foi vendido por um alto preço de US$ 432.500 (equivalente a 3,07 milhões de RMB na época). Esta pintura foi criada por três jovens membros do grupo de arte francês Óbvio. O que é único é que os personagens da pintura não existem de fato, mas são gerados automaticamente pela IA após aprenderem 15.000 retratos dos séculos XIV a XX. Esta iniciativa não só demonstra o potencial da IA na criação artística, mas também estabelece as bases para o nascimento de obras de arte subsequentes de IA.
Especialistas da indústria acreditam que, em comparação com o "Retrato de Edmund de Bellamy", o nascimento do "Deus da IA" é mais marcante. O artista desta pintura é o robô humanóide Ai-Da, criado pelo galerista britânico Aidan Meller em parceria com a empresa de robótica Engineered Arts e a Universidade de Oxford. Ai-Da recebeu o nome da matemática do século XIX Ada Lovelace, que não só é conhecida como a primeira programadora de computador, mas também deixou uma marca indelével no campo da ciência da computação. Desde o seu lançamento em 2019, Ai-Da tornou-se conhecido no mundo da arte com a sua imagem única e o seu cérebro de IA em constante evolução. Ela não apenas pintou um retrato da Rainha da Inglaterra, mas também fez um discurso no Parlamento Britânico. Ela também realizou uma exposição pessoal no Design Museum de Londres em 2021. Suas obras são ricas e diversificadas, e suas habilidades. estão se tornando cada vez mais sofisticados.
O robô pintor Ai-Da está desenhando, de acordo com a Agência de Notícias Xinhua
Quando o campo da criação artística abre as portas para a IA
Faça o criador pensar profundamente
O leilão do "Deus da IA" não só demonstrou o progresso tecnológico da IA no campo da arte, mas também desencadeou uma nova rodada de discussões sobre criação artística, criatividade e imaginação em todo o mundo. Shen Linfeng, professor da Escola de Pintura Chinesa da Academia de Arte da China, elogiou as pinturas de Ai-Da, acreditando que sua técnica combina o "pontilhado" impressionista com variações modernistas para apresentar um efeito artístico inesquecível. Ele usou várias palavras “interessantes” para descrever esta pintura, o que mostra o seu apreço pela capacidade criativa de Ai-Da.
No entanto, nem todos estão otimistas em relação à arte da IA. Shen Huaqing, vice-diretor do Departamento de Design Art da Escola de Arte e Arqueologia da Universidade de Zhejiang, apresentou uma visão diferente. Ele acredita que embora as pinturas de Ai-Da sejam tecnicamente incríveis, após uma inspeção mais detalhada, cada detalhe é emprestado do trabalho de vários artistas. Portanto, ele afirmou sem rodeios: “Ai-Da não é um ser humano, não tem consciência e não existe um sistema de referência para comparação entre suas obras e as obras do artista, o dinheiro real comprado neste leilão”. Não é a obra de arte em si, mas a sua escassez. Ele comparou: “Assim como a segunda “Mona Lisa” é muito menos valiosa que a original, a segunda “AI God” não tem mais valor”.
A ascensão da arte da IA desencadeou um pensamento profundo entre o mundo da arte e os criadores. Picasso disse uma vez: "Bons artistas ainda copiam grandes artistas (a imitação é o primeiro passo de um artista)." No entanto, na era da IA, esse conceito parece estar sendo subvertido. Como especialista especializado em pesquisa de visão 3D, Jin Yudong enfatizou o termo “emergência de inteligência”. Na sua opinião, da mudança quantitativa à mudança qualitativa, o desenvolvimento da tecnologia está a mudar silenciosamente o processo de criação artística. O modelo de IA imita gradualmente a essência ao aprender uma grande quantidade de dados e pode até tirar inferências de um exemplo e alcançar a transcendência. Isto abre a porta para a IA no campo da criação artística.
Na verdade, a integração entre IA e arte começou a tomar forma. Tomemos como exemplo o artista amante do AIGC, Yuan Bo. Ele admitiu que parecia ter conhecido um co-criador. Durante o processo criativo, ele não precisa mais fazer inúmeros rascunhos, mas é responsável por imaginar e experimentar, enquanto a IA é responsável pelo ajuste e apresentação. Este modelo de cooperação amplia muito a liberdade de criação, tornando o trabalho mais eficiente e criativo. Da mesma forma, Gemini, um robô pintor de IA desenvolvido pelo artista de Hong Kong Wong Hong-tat, também é capaz de criar pinturas chinesas por conta própria, sem intervenção humana. Estes casos comprovam ainda mais o potencial da IA na criação artística.
No entanto, à medida que as obras de arte da IA continuam a surgir, as questões de direitos de autor tornaram-se cada vez mais proeminentes. Muitos artistas temem que seus trabalhos originais se tornem comuns e desvalorizados como dados de treinamento para IA. Para defender os direitos de propriedade intelectual, a Penguin Random House, editora de renome mundial, alerta claramente na página de direitos autorais de seus livros: É proibido usar ou copiar de qualquer forma qualquer parte de seus livros para treinamento em tecnologia de IA ou sistemas. Além disso, foi relatado que em 22 de outubro de 2024, mais de 15.000 artistas visuais, escritores, músicos e outras pessoas criativas assinaram uma carta aberta alertando as empresas de IA para não usarem seus trabalhos criativos para treinar IA sem permissão. Eles observaram que isto representava uma “ameaça significativa e injusta aos meios de subsistência dos artistas por trás das obras e não deve ser permitido”.
Além das questões de direitos autorais, a arte da IA também desencadeia discussões aprofundadas sobre a ética artística e a natureza da arte. Os defensores acreditam que a existência de artistas de IA como Ai-Da abre novas possibilidades para a arte e aproxima os robôs dos humanos. Salientaram que a arte da IA não só demonstra o poder da tecnologia, mas também inspira novas ideias sobre a criação artística e a imaginação. No entanto, os críticos de arte têm uma visão diferente. Eles acreditam que as máquinas não conseguem compreender verdadeiramente a arte em si, salientando que a IA apenas recombina elementos criativos existentes, carecendo de profundidade emocional e autenticidade cultural. Portanto, a identidade dos artistas de IA, a originalidade das obras geradas pela IA e as questões éticas no processo de criação real precisam ser resolvidas com urgência.
Enquanto desfruta da conveniência da tecnologia,
Devemos também manter o respeito pela arte e pela cultura
É importante notar que embora a arte da IA enfrente muitos desafios e controvérsias, ela ainda está se desenvolvendo e crescendo. Tomando Ai-Da como exemplo, ela não só obteve conquistas notáveis na criação artística, mas também desempenha um papel ativo no campo da educação. Certa vez, ela entrou na sala de aula de estudantes de pós-graduação da Universidade de Zhejiang e compartilhou sua experiência criativa e aplicações técnicas com os alunos. Esta cooperação interdisciplinar não só promove a integração profunda da arte e da tecnologia, mas também proporciona aos artistas novas inspirações e ideias criativas.
Além disso, com o contínuo avanço e popularização da tecnologia, podemos esperar que mais trabalhos de IA apareçam em áreas como música, literatura e cinema. Essa integração interdisciplinar trará mais inovações e surpresas para a humanidade. Por exemplo, no campo da criação musical, Suno, conhecido como "ChatGPT na indústria musical", tem conseguido ajudar as pessoas a gerar músicas rapidamente com palavras e melodias conectadas. Isso permite que mais e mais pessoas superem gargalos criativos com a ajuda da IA e demonstrem plenamente seus talentos pessoais.
Ao mesmo tempo que desfrutamos da conveniência trazida pela tecnologia, também precisamos manter o respeito pela arte e pela cultura. Como disse Louis Mumford, um estudioso americano de filosofia humanista da tecnologia: "A tecnologia é apenas um elemento da cultura humana." Embora a arte da IA tenha forte criatividade e poder expressivo, ela ainda precisa estar em harmonia com a herança cultural humana e os valores estéticos. Somente quando combinados eles podem realmente irradiar vitalidade. Portanto, no processo de promoção da integração da arte e da tecnologia, precisamos de prestar atenção ao equilíbrio da relação entre o progresso tecnológico e o cuidado humanístico para garantir que a arte da IA possa manter o respeito e a herança da arte e da cultura durante o seu desenvolvimento.