Im Jahr 2024 wird die Schnittstelle zwischen Kunst und Technologie erneut weltweite Aufmerksamkeit erregen. Vom 31. Oktober bis 7. November New Yorker Zeit läutete das Auktionshaus Sotheby's in Großbritannien ein einzigartiges Kunstfest ein – das Gemälde „God of AI“ des KI-Künstlers AI-Da wurde hier erfolgreich ausgestellt und versteigert. Nach Angaben der Nachrichtenagentur Xinhua verkaufte das Auktionshaus Sotheby's „The God of AI“ am 8. November für satte 1,0848 Millionen US-Dollar (ca. 7,79 Millionen Yuan).
„Der Gott der KI“ Quelle: Offizielle Website von Sotheby's
Ein von KI geschaffenes Gemälde,
Der geschätzte Wert übersteigt 120.000 US-Dollar
Werden Mensch und künstliche Intelligenz (KI) auf dem Höhepunkt der Kunst aufeinandertreffen? Das 2,2 Meter hohe Gemälde mit einem geschätzten Preis zwischen 120.000 und 180.000 US-Dollar (entspricht etwa 850.000 bis 1,28 Millionen RMB) lockte nicht nur am ersten Auktionstag mit einem Mindestpreis von 120.000 US-Dollar Bieter an (entspricht RMB ca. 850.000 Yuan) Die Ausschreibung markiert das erste Mal, dass ein KI-Kunstwerk die Hallen der führenden internationalen Auktionshäuser betritt, und läutet eine neue Ära der Integration von Kunst und Technologie ein.
Dies ist das erste Mal auf der Welt, dass ein Roboter-„Künstler“ von einem großen Auktionshaus bevorzugt wird, was große Aufmerksamkeit erregt hat. „God of AI“ erhielt nach Beginn der Dreharbeiten 27 Gebote und wurde schließlich von einem ungenannten Käufer gekauft. Turing ist ein britischer Mathematiker, der sich hauptsächlich mit der Forschung in den Bereichen mathematische Logik, reine Mathematik, Informatik und theoretische Biologie beschäftigt. Er gilt als „Vater der Informatik und künstlichen Intelligenz“.
Rückblickend ist dies nicht das erste Mal, dass KI im Bereich des künstlerischen Schaffens eingesetzt wird. Bereits 2018 wurde ein von AI fertiggestelltes „Porträt von Edmund de Bellamy“ für den hohen Preis von 432.500 US-Dollar (damals 3,07 Millionen RMB) verkauft. Dieses Gemälde wurde von drei jungen Mitgliedern der französischen Kunstgruppe Obvious geschaffen. Das Einzigartige ist, dass die Charaktere auf dem Gemälde nicht wirklich existieren, sondern automatisch von der KI generiert werden, nachdem sie 15.000 Porträts aus dem 14. bis 20. Jahrhundert gelernt haben. Diese Initiative zeigt nicht nur das Potenzial von KI im künstlerischen Schaffen, sondern legt auch den Grundstein für die Entstehung nachfolgender KI-Kunstwerke.
Brancheninsider glauben, dass die Geburt von „God of AI“ im Vergleich zu „Portrait of Edmund de Bellamy“ einen Meilenstein darstellt. Der Künstler dieses Gemäldes ist der humanoide Roboter Ai-Da, der vom britischen Galeristen Aidan Meller in Zusammenarbeit mit dem Robotikunternehmen Engineered Arts und der Universität Oxford geschaffen wurde. Ai-Da ist nach der Mathematikerin Ada Lovelace aus dem 19. Jahrhundert benannt, die nicht nur als erste Computerprogrammiererin bekannt ist, sondern auch einen unauslöschlichen Eindruck auf dem Gebiet der Informatik hinterlassen hat. Seit seiner Einführung im Jahr 2019 hat sich Ai-Da mit seinem einzigartigen Image und seinem sich ständig weiterentwickelnden KI-Gehirn in der Kunstwelt einen Namen gemacht. Sie hat nicht nur ein Porträt der Königin von England gemalt, sondern auch eine Rede im britischen Parlament gehalten. Außerdem veranstaltete sie 2021 eine persönliche Ausstellung im Design Museum in London. Ihre Werke sind reichhaltig und vielfältig und ihre Fähigkeiten werden immer anspruchsvoller.
Laut der Nachrichtenagentur Xinhua zeichnet der Malerroboter Ai-Da Bilder
Wenn der Bereich des künstlerischen Schaffens der KI die Tür öffnet
Lassen Sie den Schöpfer tief nachdenken
Die Auktion von „God of AI“ demonstrierte nicht nur den technologischen Fortschritt der KI im Kunstbereich, sondern löste auch eine neue Runde von Diskussionen über künstlerisches Schaffen, Kreativität und Vorstellungskraft auf der ganzen Welt aus. Shen Linfeng, Lehrer an der Schule für chinesische Malerei an der China Academy of Art, lobte Ai-Das Gemälde und glaubte, dass ihre Technik impressionistische „Punktierung“ mit modernistischen Variationen kombiniert, um einen unvergesslichen künstlerischen Effekt zu erzielen. Er benutzte mehrere „interessante“ Worte, um dieses Gemälde zu beschreiben, was seine Wertschätzung für Ai-Das kreative Fähigkeiten zeigt.
Allerdings ist nicht jeder optimistisch, was KI-Kunst angeht. Shen Huaqing, stellvertretender Direktor der Abteilung für Designkunst der Schule für Kunst und Archäologie der Zhejiang-Universität, vertrat eine andere Ansicht. Er glaubt, dass Ai-Das Gemälde zwar technisch erstaunlich sind, bei näherer Betrachtung jedoch jedes Detail den Werken verschiedener Künstler entlehnt ist. Daher erklärte er unverblümt: „Ai-Da ist kein Mensch, es hat kein Bewusstsein und es gibt kein Referenzsystem für den Vergleich zwischen seinen Werken und den Werken des Künstlers.“ Nach Ansicht von Shen Huaqing wurde bei dieser Auktion echtes Geld gekauft.“ Es ist nicht das Kunstwerk selbst, sondern seine Knappheit. Er verglich es: „So wie die zweite „Mona Lisa“ weitaus weniger wertvoll ist als das Original, ist auch der zweite „KI-Gott“ nicht mehr wertvoll.“
Der Aufstieg der KI-Kunst hat in der Kunstwelt und bei den Künstlern tiefes Nachdenken ausgelöst. Picasso sagte einmal: „Gute Künstler kopieren immer noch große Künstler (Nachahmung ist der erste Schritt eines Künstlers).“ Im Zeitalter der KI scheint dieses Konzept jedoch untergraben zu werden. Als auf 3D-Vision-Forschung spezialisierter Experte betonte Jin Yudong den Begriff „Intelligence Emergenz“. Seiner Ansicht nach verändert die Entwicklung der Technologie den Prozess des künstlerischen Schaffens vom quantitativen zum qualitativen Wandel. Das KI-Modell ahmt nach und nach die Essenz nach, indem es eine große Datenmenge lernt, und kann sogar Schlussfolgerungen aus einem Beispiel ziehen und Transzendenz erreichen. Dies öffnet der KI im Bereich des künstlerischen Schaffens die Tür.
Tatsächlich nimmt die Integration zwischen KI und Kunst Gestalt an. Nehmen wir als Beispiel den AIGC-liebenden Künstler Yuan Bo. Er gab zu, dass er offenbar einen Mitschöpfer getroffen hatte. Während des kreativen Prozesses muss er nicht mehr unzählige Entwürfe anfertigen, sondern ist für das Vorstellen und Ausprobieren verantwortlich, während die KI für die Anpassung und Präsentation verantwortlich ist. Dieses Kooperationsmodell erweitert die Gestaltungsfreiheit erheblich und macht die Arbeit effizienter und kreativer. In ähnlicher Weise ist Gemini, ein KI-Robotermaler, der vom Hongkonger Künstler Wong Hong-tat entwickelt wurde, auch in der Lage, selbstständig chinesische Gemälde ohne menschliches Eingreifen zu schaffen. Diese Fälle beweisen erneut das Potenzial von KI im künstlerischen Schaffen.
Da jedoch weiterhin KI-Kunstwerke entstehen, sind Urheberrechtsfragen immer wichtiger geworden. Viele Künstler befürchten, dass ihre Originalwerke alltäglich werden und als Trainingsdaten für die KI entwertet werden. Um geistige Eigentumsrechte zu verteidigen, warnt Penguin Random House, ein weltbekannter Buchverlag, auf der Copyright-Seite seiner Bücher deutlich: Es ist verboten, Teile seiner Bücher in irgendeiner Weise für das Training von KI-Technologie oder zu verwenden oder zu kopieren Systeme. Darüber hinaus wird berichtet, dass am 22. Oktober 2024 mehr als 15.000 bildende Künstler, Schriftsteller, Musiker und andere Kreative einen offenen Brief unterzeichnet haben, in dem sie KI-Unternehmen davor warnen, ihre kreativen Werke ohne Erlaubnis zum Trainieren von KI zu verwenden. Sie stellten fest, dass dies eine „erhebliche und unfaire Bedrohung für den Lebensunterhalt der Künstler, die hinter den Werken stehen, darstellt und nicht zugelassen werden darf“.
Neben Urheberrechtsfragen löst KI-Kunst auch tiefgreifende Diskussionen über Kunstethik und das Wesen der Kunst aus. Befürworter glauben, dass die Existenz von KI-Künstlern wie Ai-Da neue Möglichkeiten für die Kunst eröffnet und Roboter den Menschen näher bringt. Sie wiesen darauf hin, dass KI-Kunst nicht nur die Leistungsfähigkeit der Technologie demonstriert, sondern auch neues Denken über künstlerisches Schaffen und Vorstellungskraft anregt. Kunstkritiker sind jedoch anderer Meinung. Sie glauben, dass Maschinen die Kunst selbst nicht wirklich verstehen können, und weisen darauf hin, dass KI nur vorhandene kreative Elemente neu kombiniert, es fehlt ihr an emotionaler Tiefe und kultureller Authentizität. Daher müssen die Identität von KI-Künstlern, die Originalität von KI-generierten Werken und die ethischen Fragen im eigentlichen Schaffensprozess dringend gelöst werden.
Während Sie den Komfort der Technologie genießen,
Wir müssen auch Ehrfurcht vor Kunst und Kultur bewahren
Es ist erwähnenswert, dass die KI-Kunst zwar vor vielen Herausforderungen und Kontroversen steht, sich aber dennoch weiterentwickelt und wächst. Am Beispiel von Ai-Da hat sie nicht nur bemerkenswerte Leistungen im künstlerischen Schaffen erzielt, sondern spielt auch eine aktive Rolle im Bildungsbereich. Einmal betrat sie das Klassenzimmer der Doktoranden der Zhejiang-Universität und teilte den Studenten ihre kreativen Erfahrungen und technischen Anwendungen mit. Diese bereichsübergreifende Zusammenarbeit fördert nicht nur die vertiefte Integration von Kunst und Technologie, sondern liefert Künstlern auch neue kreative Inspirationen und Ideen.
Darüber hinaus können wir mit der kontinuierlichen Weiterentwicklung und Popularisierung der Technologie davon ausgehen, dass mehr KI-Werke in Bereichen wie Musik, Literatur und Filmen erscheinen werden. Diese interdisziplinäre Integration wird der Menschheit weitere Innovationen und Überraschungen bringen. Im Bereich der Musikkreation konnte Suno, in der Musikindustrie als „ChatGPT“ bekannt, Menschen dabei helfen, schnell Songs mit verbundenen Wörtern und Melodien zu erstellen. Dies ermöglicht es immer mehr Menschen, mithilfe von KI kreative Engpässe zu überwinden und ihre persönlichen Talente voll zur Geltung zu bringen.
Während wir den Komfort der Technologie genießen, müssen wir gleichzeitig die Ehrfurcht vor Kunst und Kultur bewahren. Wie Louis Mumford, ein amerikanischer Gelehrter der humanistischen Technologiephilosophie, sagte: „Technologie ist nur ein Element der menschlichen Kultur.“ Obwohl KI-Kunst über eine starke Kreativität und Ausdruckskraft verfügt, muss sie dennoch im Einklang mit dem menschlichen Kulturerbe und den ästhetischen Werten stehen Nur in Kombination können sie wahre Vitalität ausstrahlen. Daher müssen wir bei der Förderung der Integration von Kunst und Technologie darauf achten, das Verhältnis zwischen technologischem Fortschritt und humanistischer Fürsorge in Einklang zu bringen, um sicherzustellen, dass die KI-Kunst während ihrer Entwicklung Respekt und Erbe für Kunst und Kultur bewahren kann.