ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วของเทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ ปัญหาลิขสิทธิ์ของเนื้อหาที่สร้างโดย AI จึงมีความโดดเด่นมากขึ้น ยกตัวอย่าง "การแข่งขันมาราธอนภาพยนตร์ AI ระดับโลก" ข้อพิพาทด้านลิขสิทธิ์ที่เกิดจากความคล้ายคลึงกันระหว่างภาพยนตร์สั้น AI เรื่อง "Ocean War" และ "Dune" ทำให้เกิดการอภิปรายอย่างกว้างขวางในอุตสาหกรรมเกี่ยวกับความคิดริเริ่มและการเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ของ AI- เนื้อหาที่สร้างขึ้น บทความนี้จะเจาะลึกประเด็นลิขสิทธิ์ที่มีอยู่ในการสร้างสรรค์ AI วิเคราะห์สาเหตุที่อยู่เบื้องหลัง และตั้งตารอความเป็นไปได้ที่ AI และศิลปินที่เป็นมนุษย์จะอยู่ร่วมกันได้ในอนาคต
เมื่อเทคโนโลยี AIGC แสดงให้เห็นถึงความสามารถใน "การแข่งขันมาราธอนภาพยนตร์ AI ระดับโลก" ภาพยนตร์สั้น AI เรื่อง "Ocean War" ทำให้เกิดข้อพิพาทด้านลิขสิทธิ์เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับ "Dune" การสนทนานี้ไม่เพียงแต่ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับความเป็นต้นฉบับของเนื้อหาที่สร้างโดย AI เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นปัญหาลิขสิทธิ์ที่อาจเกี่ยวข้องกับกระบวนการสร้าง AI อีกด้วย
ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับ "สงครามวังยาง" ไม่ใช่เรื่องแปลก ในด้านวิดีโอ AI ผู้สร้างบางคนใช้เทคโนโลยี AI เพื่อแปลงภาพยนตร์ที่มีอยู่หรือวิดีโอในชีวิตจริงให้เป็นสไตล์ที่แตกต่างกัน เทคนิค "การคัดลอก" นี้ไม่เพียงแต่รักษาความถูกต้องแม่นยำของการแสดงออกของวิดีโอเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นให้เกิดการอภิปรายเกี่ยวกับความคิดริเริ่มอีกด้วย มีเสียงบางเสียงชี้ให้เห็นว่าแนวทางนี้อาจละเมิดลิขสิทธิ์ของงานต้นฉบับ โดยเฉพาะในบริบทของการค้า การโต้เถียงประเภทนี้มีความอ่อนไหวมากกว่า
"เหตุการณ์สาวในชุดคอสตูม" ของบริษัท 360 ยังเน้นย้ำถึงปัญหาลิขสิทธิ์ในด้านรูปภาพที่สร้างโดย AI รูปภาพที่สร้างขึ้นโดย 360 โดยใช้โมเดล LoRA ทำให้เกิดข้อโต้แย้ง และชุมชนนักกฎหมายก็มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในบางกรณีเน้นย้ำถึง "การจดจำได้" ของสิทธิ์ในภาพถ่ายบุคคล ในขณะที่ในสหรัฐอเมริกา การคุ้มครองลิขสิทธิ์สำหรับงาน AI นั้นเข้มงวดกว่า
ในช่วงเริ่มต้นของการสร้างวิดีโอ AI ผู้สร้างใช้วิธีการที่หลากหลาย รวมถึงการแยกเฟรมจากวิดีโอที่ถ่ายจริงและการวาดภาพใหม่ และใช้ AI เพื่อสร้างภาพที่มีสไตล์ที่สอดคล้องกันหลังจากการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ แนวทางเหล่านี้ช่วยหลีกเลี่ยงปัญหาความสอดคล้องของตัวละครได้ในระดับหนึ่ง แต่ยังนำไปสู่การอภิปรายเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และการกู้ยืม
ข้อพิพาทด้านลิขสิทธิ์ในการสร้าง AI จริงๆ แล้วเป็นการประเมินคุณค่าของแรงงานมนุษย์อีกครั้ง ผู้สร้างไม่เพียงแต่กังวลเกี่ยวกับความสร้างสรรค์ของผลงานของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังกังวลว่าพวกเขาจะได้รับผลตอบแทนที่สมเหตุสมผลจากการทำงานของพวกเขาหรือไม่ ตั้งแต่การประท้วงในฮอลลีวูดไปจนถึงวิดีโอ AI ของนักดนตรี Billy Joel เราได้เห็นการประยุกต์ใช้เทคโนโลยี AI ที่แตกต่างกันในการสร้างสรรค์งานศิลปะ รวมถึงทัศนคติที่ซับซ้อนของศิลปินที่มีต่อ AI
ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยี AI วิธีการกำหนดและปกป้องแรงงานมนุษย์ในการสร้าง AI กลายเป็นปัญหาเร่งด่วนที่ต้องแก้ไข ตั้งแต่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปักกิ่งไปจนถึงการผลิตแอนิเมชันของพิกซาร์ เราได้เห็นทัศนคติที่ระมัดระวังของอุตสาหกรรมต่อแอปพลิเคชัน AI และการเรียกร้องให้รักษาความเป็นส่วนตัวของศิลปินที่เป็นมนุษย์
ในยุคใหม่นี้ที่ AI และศิลปินที่เป็นมนุษย์อยู่ร่วมกัน เราจำเป็นต้องสำรวจและหารือกันต่อไปเพื่อค้นหาเส้นทางที่ไม่เพียงแต่สามารถปกป้องความคิดริเริ่มเท่านั้น แต่ยังตระหนักถึงศักยภาพของ AI อย่างเต็มที่อีกด้วย นี่ไม่ใช่แค่ปัญหาทางกฎหมายและทางเทคนิคเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงภูมิปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์อย่างลึกซึ้งอีกด้วย
ท้ายที่สุดแล้ว เราจำเป็นต้องสร้างกรอบทางกฎหมายและบรรทัดฐานอุตสาหกรรมที่สมบูรณ์เพื่อสร้างสมดุลระหว่างการพัฒนาเทคโนโลยี AI และการคุ้มครองสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญา ส่งเสริมการพัฒนาที่ดีของการสร้างสรรค์งานศิลปะด้วย AI รับประกันสิทธิและผลประโยชน์ของศิลปินที่เป็นมนุษย์ และส่งเสริม การประยุกต์ใช้เทคโนโลยี AI อย่างอ่อนโยน สิ่งนี้ต้องใช้ความพยายามร่วมกันของศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญด้านกฎหมาย นักพัฒนาเทคโนโลยี และผู้กำหนดนโยบาย เพื่อสร้างระบบนิเวศศิลปะ AI ที่มีชีวิตชีวาและเป็นนวัตกรรมใหม่ในอนาคต