인공지능 기술의 급속한 발전으로 인해 인공지능이 생성한 콘텐츠의 저작권 문제가 점점 더 부각되고 있습니다. '글로벌 AI 영화 마라톤 대회'를 예로 들면, AI 단편영화 '해양전쟁'과 '듄'의 유사성으로 인한 저작권 분쟁으로 업계에서는 AI의 독창성과 저작권 소유권을 두고 광범위한 논의가 촉발됐다. 생성된 콘텐츠. 본 글에서는 AI 창작에 존재하는 저작권 문제를 파헤쳐 그 원인을 분석하고, 앞으로 AI와 인간 예술가의 공존 가능성을 기대해 본다.
AIGC 기술이 '글로벌 AI 영화 마라톤 대회'에서 그 역량을 입증하자 AI 단편영화 '해양전쟁'이 '듄'과 유사하다는 이유로 저작권 분쟁을 일으켰다. 이번 논의에서는 AI가 제작한 콘텐츠의 독창성에 대한 의문이 제기됐을 뿐만 아니라, AI 창작 과정에서 발생할 수 있는 저작권 문제도 드러났다.
'왕양전쟁'을 둘러싼 논란은 이례적이지 않다. AI 영상 분야에서는 일부 창작자들이 AI 기술을 이용해 기존 영화나 실생활 영상을 다른 스타일로 변환하는 경우도 있다. 이러한 '복제' 기법은 영상 표현의 정확성을 유지할 뿐만 아니라 독창성에 대한 논의를 촉발하기도 한다. 일각에서는 이런 방식이 원작의 저작권을 침해할 수 있다는 지적도 나오고, 특히 상업화라는 맥락에서 이런 논란은 더욱 예민해진다.
360컴퍼니의 '복장소녀 사건'은 AI 생성 이미지 분야의 저작권 문제를 더욱 부각시킨다. 360이 LoRA 모델을 이용해 생성한 사진은 논란을 불러일으켰고, 이에 대해 법조계에서는 서로 다른 견해를 보이고 있다. 초상권의 '인식성'을 강조하는 경우도 있는 반면, 미국에서는 AI 저작물에 대한 저작권 보호가 더 엄격하다.
AI 영상 생성 초기 단계에서 크리에이터들은 실사 영상에서 프레임을 분할해 다시 그리는 방법, 3D 모델링 후 AI를 활용해 일관된 스타일의 이미지를 생성하는 등 다양한 방법을 활용했다. 이러한 접근 방식은 캐릭터 일관성 문제를 어느 정도 우회하지만, 창의성과 차용 설정에 대한 논의로 이어지기도 합니다.
AI 창작에 있어 저작권 분쟁은 사실상 인간 노동의 가치에 대한 재평가이다. 창작자들은 자신의 작품이 독창성인지 여부뿐만 아니라 노동에 대한 합당한 대가를 얻을 수 있는지 여부에도 관심을 갖습니다. 할리우드 파업부터 음악가 빌리 조엘의 AI 영상까지, 우리는 예술 창작에 AI 기술이 다양한 방식으로 적용되는 것은 물론, AI에 대한 예술가들의 복잡한 태도도 살펴보았습니다.
AI 기술이 발전함에 따라 AI 창작에 있어서 인간의 노동을 어떻게 정의하고 보호할 것인가가 시급한 과제로 대두되고 있다. 베이징 국제 영화제부터 픽사 애니메이션 제작까지, 우리는 AI 애플리케이션에 대한 업계의 신중한 태도와 인간 예술가의 주관성을 유지하라는 요구를 보아왔습니다.
AI와 인간 예술가가 공존하는 새로운 시대에 우리는 독창성을 보호할 뿐만 아니라 AI의 잠재력을 충분히 실현할 수 있는 길을 찾기 위해 계속해서 탐구하고 논의해야 합니다. 이는 법률적, 기술적 문제일 뿐만 아니라 인간의 지혜와 창의성에 대한 심오한 성찰이기도 합니다.
궁극적으로 AI 기술 발전과 지적재산권 보호 사이의 균형을 맞추고, AI 예술 창작의 건전한 발전을 촉진하며, 인간 예술가의 권리와 이익을 보장하고, AI 기술의 양성 적용. 이를 위해서는 미래에 활기차고 혁신적인 AI 예술 생태계를 구축하기 위해 예술가, 법률 전문가, 기술 개발자 및 정책 입안자의 공동 노력이 필요합니다.