AI 로봇의 수백만 장의 그림, 인간 세상의 따뜻함과 차가움을 이해하고 있을까?
저자：Eve Cole
업데이트 시간：2024-11-14 19:18:01
인간과 AI가 예술의 정점에서 만날 수 있을까? 뉴욕 시간으로 10월 31일부터 11월 7일까지 AI 예술가 아이다(Ai-Da)의 그림 'AI의 신(God of AI)'이 영국 소더비(Sotheby's) 경매에 출품됐다. "AI의 아버지" 튜링의 이 대형 초상화는 높이 2.2미터, 추정 가치는 미화 12만~18만 달러(약 85만~128만 위안에 해당)입니다. 경매 첫날 입찰자는 US$120,000(약 RMB 850,000에 해당)를 입찰했습니다. 경매가 끝날 때까지 아무도 더 높은 가격을 입찰하지 않으면 해당 가격으로 판매가 이루어집니다. 새로움에 더해, 앞서 우리가 인간에게만 국한된 것으로만 규정했던 정신적, 예술적 분야가 이제는 AI가 진입한 곳이 되었음을 분명히 느낄 수 있습니다. 표현과 창작, 창의성과 상상력에 관한 일부 질서와 기준이 재정의되고 있는 것 같습니다. 100만 입찰은 드물어요 . 소더비 경매장 홈페이지에 가보시면 '디지털 아트 데이 경매'에 경매 품목이 딱 하나 있는데, 바로 아이다(Ai-Da)의 'AI의 신'입니다. 공개 정보는 작가, 캔버스 크기, 제작 시간 및 견적을 나타내는 몇 단어만으로 매우 간단합니다.
소더비 경매장 아이다의 'AI의 신' 경매 상황(사진 출처 네트워크 스크린샷) "물론 작가가 가장 큰 셀링 포인트다." , 이번 경매에 주목하고 있습니다. 그는 기자들에게 옥스포드 대학 미술관 관장인 에이든 메일러(Aidan Mailer)가 만든 휴머노이드 로봇 아이다(Ai-Da)가 버섯 머리와 작업복을 입고 당시 학생처럼 옷을 입었다고 말했습니다. 그러나 5년간의 훈련 끝에 그녀는 점점 더 발전하는 AI 두뇌와 강철 같은 신체를 사용해 영국 여왕을 그리고 영국 의회에 참석했습니다. 그녀의 작품은 너무 풍부해서 런던 디자인 박물관에서 개인전을 열 예정입니다. 2021. 그녀의 유명한 말인 "나는 살아있지 않지만 여전히 예술을 창조할 수 있다"(나는 살아 있지 않지만 예술을 창조할 수 있다)를 충실히 실천하고 있습니다.
"AI의 신"(출처: Sotheby 공식 웹사이트) Shen Linfeng은 Ai-Da의 그림에 대한 감사를 표현하기 위해 몇 가지 "흥미로운" 단어를 사용했습니다. 그는 약간의 인상주의적인 "점찍기"와 약간의 현대적인 변형을 가미한 그러한 기술이 잊혀지지 않는다고 생각합니다. "그러나 'AI의 신'을 자세히 살펴보면, 그 안에 있는 모든 세부 사항은 다양한 예술가들의 작품에서 비롯됩니다."라고 저장대학교 미술고고학부 디자인 미술부 부국장인 Shen Huaqing은 다음과 같이 강조했습니다. 기자: Ai-Da는 인간이 아니며 인식도 없습니다. "그의 작품과 작가의 작품을 비교할 수 있는 참조 시스템이 없습니다." Shen Huaqing은 이번에는 실제 돈으로 산 것이 아니라고 솔직하게 말했습니다 .
예술 작품이지만 희소성. "두 번째 그림 'AI의 신' "더 이상 가치가 없어." 이미 2018년에는 AI가 완성한 '에드먼드 드 벨라미의 초상'이 43만2500달러(당시 307만 위안 상당)에 팔렸다. 하지만 그림 속 인물은 실제로 존재하지 않는 인물로, 14~20세기 초상화 1만5000여 장을 학습한 뒤 AI가 자동으로 생성한 것으로, 프랑스 미술단체 오비어스(Obvious) 소속 청년 3명이 캔버스에 스프레이 페인팅한 것이다. 업계 관계자들은 아이다의 'AI의 신' 경매가 기대할만한 가치가 있다는 의견을 내놨다. "이전에는 생성적 AI의 생성은 이미지라고만 불릴 수 있었습니다." Shen Linfeng은 이미지는 그림이 아니라고 말했습니다. 그림은 실용적인 과정을 가지며 특정 역사적 맥락에 배치됩니다. 그는 아이다가 붓을 들고 그린 'AI의 신'이 경매장에 출품된 최초의 AI 그림이라고 평가했다. 업계 점유율 주목". 선화칭은 기자에게 게를 처음 먹은 사람이 용감한 것처럼 구석기 시대부터 신석기 시대까지 인류 문명을 대표하는 최초의 철 도구이자 추위에서 변화하는 최초의 철 도구와도 같다고 비유했다. "누군가는 이 그림을 위해 기꺼이 백만 달러를 지불할 의향이 있습니다. 그들은 이 용기와 이 독특하고 획기적인 의미에 대한 대가를 지불하고 있는 것입니다." 라이벌인가, 공동 창작자인가? 아이다의 'AI의 신'이 고가에 경매됐다는 사실은 필연적으로 모두의 생각의 출발점이 됐다. AI가 게임에 들어오면 예술계와 창작자들은 어떤 미래를 맞이하게 될까? 창조는 어디로 갈 것인가? 피카소는 이렇게 말했습니다: 좋은 예술가카피훌륭한 예술가여전히(모방은 예술가의 첫 번째 단계입니다). 3D 비전 연구를 집중적으로 연구하는 『헬로 알고리즘』의 저자 진유동은 “더 이상 AI가 단순히 모방한다고 말할 수 없다”며 “지능의 출현”이라는 용어를 양적 변화에서 질적 변화로 강조했다. 예술 창작의 과정을 바꾸는 것—— AI 모델은 대량의 데이터를 학습하여 점진적으로 본질을 모방하고, 하나의 예에서 추론까지 이끌어 초월을 달성함으로써 예술 창작의 장을 AI에 열어줍니다. AIGC 창시자 덩리(Deng Li)는 언론과의 인터뷰에서 “사이버 예술은 시간적 차원이 매우 길다”며 “먼저 AI가 대중화되어야 문화와 미학이 형성될 수 있다”고 지적했다. . 탄생.” 따라서 오늘날의 AI 예술은 “여전히 잘못된 제안”이다. 궁극적으로 AI와 예술은 정반대에 가깝습니다. AI는 합리적이고 질서 있게 무언가를 생산하지만 예술은 종종 인간 두뇌의 무질서하고 감정적인 부분의 산물입니다. "AI가 특정 단계까지 발전했지만 AI를 사용하여 사진을 생성하는 많은 사람들은 그것이 블라인드 박스와 같다고 말합니다." 진유동은 요즘 수백 단어의 프롬프트를 받으면 얻을 수 있는 결과가 매우 높다고 솔직하게 말했습니다. 무작위성의. 그는 '울음'을 예로 들었다. 아무리 수식어를 붙여도 AI는 데이터베이스에 있는 고정된 표정, 행동 등을 조합해 '울음'을 차분하게 표현한다. 작업에 들어가요." 업계 관계자들은 AI 위협과 대체 이론을 거론하기는 아직 이르다고 입을 모은다. AI가 상대라면 사실상 유용한 도구다. "예전에는 예술 분야, 특히 시각 예술 분야에서 서로 다른 예술가들의 스타일이 충돌하는 것이 어려웠습니다. 이제는 AIGC를 좋아하는 예술가 Yuan Bo가 좋은 협력을 이룰 수 있었던 것 같습니다." Co-create(공동창작) 크리에이터)를 만나 "더 이상 수많은 초안을 작성할 필요가 없습니다. 상상과 시도는 제가 담당하고, 조정과 발표는 AI가 담당해 창작의 자유도를 대폭 넓혀줍니다. “ AI의 주된 목표는 부족한 자원을 활용하는 것이고, 비용은 최대한 줄여야 한다”고 진유동은 기술원천부터 설명했다. 우리나라 예술 창작 분야에서도 AI는 다양한 역할을 하며 새로운 예술적 경험을 선사하고 있습니다. 홍콩 예술가 왕홍태(Wong Hong Tat)가 개발한 AI 로봇 화가 제미니(Gemini)는 사람의 개입 없이 스스로 중국 그림을 그릴 수 있다. 4년 전 Shen Huaqing은 저장대학교 대학원생 교실에 생성 AI를 도입했습니다. 그는 종종 학생들에게 AI를 사용하여 작품을 만들고, 이를 사용하여 다양한 스타일을 확장, 확장 및 통합하고, AI에서 영감을 얻으도록 권장합니다. 그는 "예술에 대한 미학, 분석, 판단, 넓은 의미의 이해는 물론, 분야 간, 학제 간 통합이 AI 시대의 예술가에게 새로운 요구 사항"이라고 믿습니다 . 그룹뿐만 아니라 영향과 통합을 통해 기존의 창의적인 방법과 미적 기준과의 "싸움"도 영향을 미치며 예술 시대의 반복과 발전의 일부가 되었습니다. Shen Linfeng은 "예술적 공감각"에 대한 연구 중에 직면한 놀라움을 기자들과 공유했습니다. 음악 창작계의 '평신도'로서 그는 '음악 업계의 ChatGPT'로 알려진 Suno를 처음 사용했을 때 몇 단어만 입력하면 몇 초 만에 단어와 음악이 연결된 노래를 얻을 수 있다는 것이 훌륭합니다. 이전에는 할 수 없었을 겁니다.” 문턱이 낮아지면 충분한 사람들이 AI의 도움으로 장벽을 뛰어넘고 혁신을 만들어낼 것이다. 이 과정에서 더 많은 천재적인 작품과 천재 예술가들이 탄생하게 될 것이다. "선린펑(Shen Linfeng)은 기대가 가득하다. 2024년 중국예술아카데미는 두 가지 'AI'인 인공지능(인공지능)과 예술지능(예술지능)의 놀라운 상호작용을 탐구하기 위해 AI 센터를 설립했다." 인간-기계 협업의 모델을 바꾸고 있다. "획기적인 제품". 비인간 그림의 저작권은 누구에게 있습니까? 예술적 윤리에 대한 모호한 정의와 숨겨진 우려 외에도 " 작가의 트레이닝 데이터가 일반화되어 가치가 하락할 것을 우려하고 있다. 세계적인 도서 출판사인 펭귄랜덤하우스는 자사 도서의 저작권 페이지에서 AI가 금지됨을 분명히 경고하고 있다 . 10월 22일 보고서에 따르면 AI 기술이나 시스템은 "우리 작가와 예술가의 지적 재산권을 적극적으로 보호"하는 것을 목표로 합니다. 작가, 음악가 및 기타 창의적인 사람들은 공개 서한에 서명하여 AI 회사에 허가 없이 AI를 교육하기 위해 자신의 창작물을 사용하지 말라고 경고했습니다. " 일면에서는 얘기도 나오고 있다. AI 작품이 경매에 오르면 저작권은 누가 갖게 되는가? 로봇이 그린 그림은 로봇의 것인가, 아니면 로봇을 만든 사람의 것인가? " 중국 저작권법의 관점에서 볼 때, 작품이 저작권을 취득하기 위한 전제조건은 작품에 표현된 구체적인 창작 과정에서 큰 역할을 하고, 일정한 지적 투자와 독창성을 갖춘 '사람'입니다. 세계 최초의 AIGC 플랫폼 침해 사건을 대리한 변호사이자 저장켄팅 법률사무소 이사인 장옌라이(Zhang Yanlai)는 “예를 들어 생성 AI를 사용해 창작할 때 프롬프트 단어, 수정, 튜닝 등을 반복적으로 입력하는 것을 고려할 수 있다”고 말했다. 상당한 지능을 가지고 있습니다. 가장 상징적인 사례
는 지난 11월 베이징 인터넷 법원이 'AI Wen Sheng Tu'의 저작권 침해 분쟁에 대해 판결을 내린 때입니다. Zhang Yanlai에 따르면 이 경우 사용자가 제공한 키워드는 상대적으로 복잡했으며, 그리고 그 판단은 사용자에게 불공평했습니다. Ai-Da와 같이 전적으로 로봇이 만든 작품의 경우 국내외에서 관련 저작권 소송이 없습니다. Zhang Yanlai는 “이 작품은 상업적으로 경매될 수 있으며, 경매인은 그림의 재산권을 가지고 있으므로 현행법상 보호하기는 어렵습니다. "이는 경매된 'AI의 신'을 누군가 상업용 포스터, 광고 등에 사용한다면 현행법상 침해 여부를 판단하기 어렵다는 뜻이다. AI가 어떤 영향을 미칠지 예측하기 어렵다. 미래에는 AI 예술창작이 점차 시장에서 받아들여지고 그 가치와 영향력이 지속적으로 커지고 있다는 점은 확실하다. 또는 상호 저항은 우리가 예술의 본질과 가치를 재검토하도록 강요합니다. 미국의 인문주의 기술 철학 학자 루이스 멈포드(Lewis Mumford)는 다음과 같이 말했습니다. 요구사항을 만들고 영적인 임무를 보장하는 인간.
