포토샵 쥐 그림 고전 예술 그림

4. 4개의 그림 속 캐릭터의 얼굴을 그리는 과정에서 얼굴 근육, 광대뼈, 코, 이마 등에 주목해주세요. 아래 실제 사진을 참고하시면 됩니다. (피부색이 어두워서 눈, 입술, 머리카락은 은색으로 칠해져있습니다)

5. 신체 조형 신체 구조를 더 잘 그리기 위해서는 사진을 참고하는 것이 좋습니다. 몸의 근육과 뼈의 방향에 주의를 기울이세요.

6. 캐릭터에게 옷을 입히고 곡선을 이용하여 전체적인 색상을 조정해 줍니다.

7. 옷을 그릴 때 좀 더 생화학적 느낌을 주고 싶어서 왼손을 다시 바꿨습니다. 몸의 방향에 따라 옷을 추가해 보세요. 한 가지 주의할 점은 옷과 피부의 질감이 다르기 때문에 하이라이트 효과도 다르다는 점이다. 손을 그리는 세부 사항도 인내심을 테스트합니다.

8. 날개 그리기 (가장 아픈 부분) 우선 여기 그림이 좀 더 세밀하게 그려져 있기 때문에 인내심, 인내심, 인내심을 가져야 합니다.
인간적인 느낌을 주기 위해 기본적으로 텍스처 등을 그려요. 세부 사항을 그릴 때는 전체적인 효과에 주의하세요.

9. 날개를 그리고 계속해서 세부 사항을 그립니다. 동시에 전체적인 명암 관계를 조정합니다. (이때쯤엔 피를 토하느라 거의 지쳤습니다.) 기본 드로잉이 완성된 후 밝은 오렌지색을 사용하여 날개의 질감에 따른 에너지 흐름의 느낌을 그려주었습니다.

10. 앉는 플랫폼을 그립니다. 돌로 조각된 좌석 플랫폼에는 모아레 패턴과 균열이 그려져 있습니다. 질감이 돌이기 때문에 질감 성능, 경도, 조각화에 주의해야 합니다.

11. 좌대를 그린 후 전체적인 효과를 조정해 보세요. 세부 사항에 주의를 기울이되 전체를 잃지 마십시오.

12. 뒤쪽의 이상한 곤충을 그릴 때, 전통적인 뱀이나 용을 그리고 싶지 않았기 때문에 특별한 모양의 효과를 참고로 사용했습니다. 원통의 구조에 맞춰 그려주시고, 결국 본체가 아니기 때문에 세세한 부분까지 너무 신경쓰지 마세요.


13. 생화학적 느낌을 표현한 후 밝기와 색상을 조절해 주세요. 본체 뒤에 있기 때문에 색상이 더 균일하고 색상 차이도 별로 없습니다.


14. 뒤에 배경을 그려주세요. 초기 설정은 산을 그리는 것이었지만, 그림의 전체적인 느낌과 조화를 이루기 위해 약간의 생화학적 느낌도 추가하고 대략적인 관계만 그렸습니다.


15. 최종 효과를 확인하고 최종 조정을 해보세요. 여기서 조정은 주로 색상, 밝기, 채도, 공기의 농도 등과 같은 미세 조정입니다. 주로 PS의 곡선, 색조, 채도 및 기타 도구를 사용합니다. 원거리에 비해 근거리 거리가 더 단단하고 색상의 채도가 상대적으로 높습니다. 마지막으로, 실제로 그러한 이미지를 만드는 것은 생각만큼 복잡하지는 않지만 합리적인 예술 기반, 지각적 사고, 실제 경험이 필요하다는 점을 말씀드리고 싶습니다.



최종 효과