レンダリングを見ると、作者のアートスキルがどれほど強力であるかがわかります。キャラクターの髪、服、頭飾りはすべて非常に鮮やかでリアルで、全体的な外観は非常に芸術的で、本当に最高です。 -ノッチの傑作。
最終効果
1. PS 付属の 2 つのブラシを使用して下絵を描きます。基本的にはこの 2 つのブラシを使用して全体の描画を行います。これについては後ほど説明しません。絵を描く前に、描く対象と全体の構成を明確にする必要があります。あまり細部に注意を払わないでください。
2.背景色を適用します。背景色を暗めにして新規レイヤーを作成します。全体のトーンを把握してから色を暗くしても問題ありません。全体のトーンのコントロールに注意を払い、細部の色には注意を払いません。
3. 人体の筋肉構造と光と影の効果に注意しながら、最初に肌の色を使用して人体の輪郭を描きます。
4. この 4 枚の絵のキャラクターの顔を描く過程では、顔の筋肉、頬骨、鼻、額などに注意してください。実際の写真は以下を参照してください。 (肌の色が濃いため、目、唇、髪は銀色に塗装しています)
5. 体の造形 体の構造をより良く描くために、いくつかの写真を参照することをお勧めします。体の筋肉や骨の向きに注意してください。
6. キャラクターに服を着せ、曲線を使って全体の色を調整します。
7. 服を描くときに、より生化学的な雰囲気を出したかったので、左手を再度変更しました。体の向きに合わせて衣類を追加してください。注意すべき点は、服と肌の質感が異なるため、ハイライト効果も異なることに注意する必要があります。手を描く詳細にも忍耐力が試されます。
8.羽の描き方（一番大変な部分） まず、ここの描き方は細かいので、根気、根気、根気が必要です。
人間っぽい雰囲気を出すために、基本的にテクスチャなどを描いていきます。細部を描くときは、全体の効果に注意してください。
9. 翼を描き、詳細を描き続けます。同時に全体の明暗関係を調整します。 （この時点で吐血してヘトヘトになりかけていました。） 基本画が完成したら、翼の質感に合わせて明るいオレンジ色でエネルギーの流れの感じを描いていきます。
10. 座る台を描きます。石を彫刻した座面にはモアレ模様やひび割れが描かれています。テクスチャは石であるため、テクスチャ、硬度、断片化のパフォーマンスに注意する必要があることに注意してください。
11. 座り台を描画した後、全体の効果を調整します。細部に注意を払いますが、全体を失わないようにしてください
12. 後ろの奇妙な昆虫を描くとき、伝統的な蛇や龍を描きたくなかったので、特殊な形状のエフェクトを参考にしました。円柱の構造に合わせて描きますが、本体ではないのであまり細かいことは気にせずに描きましょう。
13. 生化学感を表現した後、明るさや色を調整します。本体の裏側にあるため、色が均一になり、色の違いがあまりありません。
14. 後ろに背景を描きます。最初は山を描くという設定だったのですが、絵全体の雰囲気と調和させるために、少し生化学的な感じも加えて、大まかな関係性だけを描きました。
15. 最終的な効果を確認し、最終調整を行います。ここでの調整は主に色合い、明るさ、彩度、空気の薄さなどの微調整です。主にPSのカーブ、色相、彩度などのツールを使用します。遠距離に比べて近距離の方がしっかりしていて、色も比較的飽和しています。最後に、実際、そのようなイメージを作成するのは想像ほど複雑ではありませんが、合理的な芸術の基礎、知覚的思考、実践的な経験が必要であると言いたいと思います。
![Photoshop のネズミの絵画の古典的なアートの絵画]()
最終効果
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