[Avant-propos]
Récemment, j'ai vu quelqu'un demander comment exprimer la texture et la lumière. C'est une bonne question. Cela montre que tout le monde commence à prêter attention à de vrais principes de compétences, plutôt qu'à de simples compétences pour le plaisir. Cela représente un grand avantage pour la véritable amélioration de PS. Peu importe à quel point les menus et les panneaux sont familiers, pourquoi ne peuvent-ils pas produire des effets sympas ? Je pense que c'est une question que les débutants confondent souvent.
Utilisons une métaphore comme celle-ci. Tout le monde sait ce qu’un mot merveilleux signifie : merveilleux. Quand tout le monde voit ce mot, ils pensent au sentiment de « merveilleux ». Cependant, ce mot est composé des lettres w, o, n, d, e, r, f, u, l. Mémoriser ces lettres seules est ennuyeux, n'est-ce pas ? Et cela ne veut plus rien dire après la séparation. Qu’est-ce que cela indique par rapport à l’apprentissage PS ? Cela montre que les commandes de menu simples sont ennuyeuses et dénuées de sens, et n'ont pas de compétences fonctionnelles particulières, mais ce n'est que lorsqu'elles sont bien combinées que nous pouvons créer de bonnes œuvres.
Il semble que la combinaison soit un mystère. Oui, la clé pour bien utiliser PS réside dans la combinaison de petites compétences. Alors, quelle est l’âme de la combinaison ? En d’autres termes, comment peut-on arriver à une telle combinaison ? Dérivé de divers principes de la vie réelle. Comment puis-je l'obtenir ? observer.
Ne le prenez pas pour acquis. Voici une question. Connaissez-vous la commande floue dans PS ? (Je sais ~) D'accord, c'est une réponse rapide. Connaissez-vous la relation entre la lumière et l’obscurité d’une sphère ? (Sachez un peu), d'où vient la ligne de démarcation entre la lumière et l'obscurité ? (D'accord...) Réflexion ? réfraction? Caustiques ? Réflexion diffuse vs réflexion métallique ? À quoi ressemble l’imagerie par réflexion ? (…)
C'est aussi la raison pour laquelle j'ai toujours voulu écrire quelque chose qui utilise PS pour exprimer la texture, mais j'ai du mal à le faire.
Parce qu'exprimer une texture est vraiment une question de réflexion. Si vous savez que c'est comme ça, utilisez n'importe quel outil pour l'exprimer franchement, cela n'a rien à voir avec PS. J'avais peur de sortir du sujet, alors j'ai retardé l'écriture.
N’espérez donc pas trop cet article en pensant qu’il produira un effet exagéré rien qu’en le lisant. En fait, ce n’est pas le cas. Franchement, j'ai passé un après-midi entier à écrire cet article, et les exemples sont également inventés à la volée, et ce ne sont certainement pas des effets sympas ou éblouissants. Mais je tiens à vous dire que la congélation ne dure pas trois jours. Si je vous apprends à pêcher, je ne peux vous donner qu'un gros poisson au maximum. Je dois vous apprendre à pêcher pour que vous appreniez à construire un poisson. filet et attraper du poisson.
Par conséquent, en un mot, ne détestez pas les exemples. Cet exemple est définitivement un bon matériel pédagogique qui combine des principes/opérations très subtils. Il vous sera certainement très utile si vous apprenez à le faire étape par étape.
[Techniques de base pour l'expression de texture (1)]
Logiciel : nous utilisons la version chinoise simplifiée ps7.01.
Matériel : Document vierge, nous voulons créer quelque chose à partir de rien.
OK, prêt à partir, commençons. Non, au début, tout le monde voulait voir l'effet récent. Même si cela n'a pas l'air très bon (comme mentionné dans la préface), cela vaut en effet la peine de l'apprendre.
OK, après avoir vu les rendus, tout le monde sait qu'il s'agit d'un récipient en verre. Pourquoi avoir un vaisseau aussi aléatoire ? Parce que je ne veux pas que les débutants tombent dans des opérations de base interminables au début, et que ces opérations de base sont des exercices qui prennent beaucoup de temps, alors n'hésitez pas à vous lancer.
1. Outil Path. Je ne dirai pas grand-chose sur l'outil Path. Allons trouver le « Tutoriel de terminaison de chemin » de Zhao Peng, qui vaut vraiment la peine d'être appris ! Nous créons un nouveau document, puis utilisons le gris comme arrière-plan, puis créons un nouveau calque et utilisons un stylo pour dessiner une forme de courbe fermée. Comme le montre l'image :
2. Appuyez sur ctrl+entrée pour convertir le chemin en sélection, puis remplissez-le d'une couleur cyan foncé, annulez la sélection et verrouillez la transparence du calque.
3. Une source du sentiment de tridimensionnalité chez les gens est la capacité de l’œil humain à distinguer la distance des objets, et une autre source est le changement de lumière et d’obscurité de la lumière. Pour la plupart des objets, le côté éclairé par la lumière est clair et le côté non éclairé par la lumière est sombre. Décrivons d'abord les parties sombres. Utilisez l'outil Plume pour tracer un chemin qui couvre la zone sombre dont nous avons besoin (nous supposons que la source de lumière brille du coin supérieur gauche vers le coin inférieur droit).
4. Après l'avoir converti en sélection, nous sommes prêts à assombrir cette partie. Mais l’assombrissement est un changement transitoire et non un changement brusque de couleur. Comment faire cela ? Nous espérons que le domaine dans lequel la circonscription joue un rôle pourra être transitoire. ce qu'il faut faire? Nous pensons au « plumage ». L'adoucissement d'une sélection produira naturellement une sélection de transition, et l'application d'une opération d'assombrissement sera naturellement transitionnelle.
5. La sélection est floue et nous devons la rendre plus sombre. Utiliser du coloriage ? Non, c'est trop incompatible avec nos habitudes. Nous devrions dire : vous faites plus sombre, donc ça devient plus sombre. Quelle opération peut faire cela ? ctrl+u, commande teinte et saturation.
6. Comme vous pouvez le constater, les trois paramètres correspondent à notre réflexion. La teinte est la couleur. Je dis que cet orange est rouge. S'il n'est pas encore mûr, il est vert. Quand il fait sombre, l'orange devient plus gris et plus foncé, ce qui est un changement de luminosité. . Pensez-y avec de la peinture. Ajouter un peu de blanc au rouge le rendra plus clair. Autrement dit, il sera impur, ce que l'on appelle généralement « rose ». C'est une situation où la saturation diminue.
Il faut d'abord baisser la luminosité (il faut qu'elle soit plus sombre, non ?). Lorsqu'elle devient plus sombre, elle paraîtra grise (noire et tamisée, bien sûr, la saturation diminue. De manière générale, nous voulons toujours que l'image soit). plus lumineux, nous augmentons donc la saturation de manière appropriée.
7. Comme vous pouvez le constater, la transition est très bonne. D’une manière générale, afin d’augmenter l’effet tridimensionnel, nous devons assombrir les bords de l’objet. Chargez la sélection de ce calque, comme indiqué sur la figure :
Ensuite, nous inversons la sélection et l'accentuons. La valeur de l'accentuation peut être plus petite, par exemple 10, car nous n'avons pas besoin de trop de transitions. Et puis c'est la même opération de teinte et de saturation.
8. La partie sombre est pratiquement terminée et la luminosité est délimitée en utilisant le même chemin.
9. Ajustez d'abord les hautes lumières générales. Ce dont nous avons besoin, c'est d'une transition sur une grande surface. La valeur d'adoucissement devrait donc être plus élevée, peut-être 20.
10. Lors du réglage de la teinte et de la saturation, n'oubliez pas d'augmenter la saturation pour que la couleur soit correcte, sinon elle deviendra blanche.
11. Après le grand point culminant, il y a une petite zone de point culminant. Utilisez également un stylo pour marquer une petite zone.
12. N'oubliez pas qu'il y aura toujours un reflet dans la partie sombre. Lorsqu'il est capturé avec la partie claire, il formera la ligne de démarcation entre la lumière et l'obscurité de l'objet. Nous devons donc sélectionner les zones réfléchissantes dans les zones sombres.
13. Mise en drapeau à plusieurs reprises, ajustant la teinte et la saturation.
14. Coupez la forme pour donner l'impression qu'il y a une ouverture.
